This performance explores Tokyo's architectural and introspective side. Built around space, silence and controlled pacing, the set focuses on tension rather than speed. Electronics breathe openly, guitars become textural, and the voice acts as a narrative anchor. UNIT's underground structure allows sound and light to behave like architectural elements, turning the venue into a cinematic interior defined by restraint and precision.
Corallo tiene una linea coerente e ci resta dentro anche nei live. Il concerto procede per scarti improvvisi, cambi d’umore, aperture e chiusure secche. La chitarra apre, l’elettronica entra ed esce senza continuità, la voce attraversa tutto restando esposta, nuda, distante.
La band suona con complicità, l'atmosfera è decisamente dark.
Erase her name è ipnotica nella versione acustica, qui si sente l'emozione, finalmente. Nei brani più diretti, quelli punk (Pandemia) e dance (incredibile My guitar in the Orchestra proposta quasi come una tarantella elettronica), il pubblico entra in gioco, con un coinvolgimento più fisico, che contrasta con le altre parti più trattenute del set.
Si esce appagati ma leggermente storditi. Ma soprattutto rimane un’immagine: la gabbia di Non si vede. Una frase che torna da sola, a casa, quando si spegne la luce: “Vivo in una gabbia che non si vede…”, urlo educato e disperato, dal vivo è un pugno.
Piergiorgio Corallo è il rock fragile; resta addosso, proprio quando non ci pensiamo più
DonatoSigri
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